“至善锦绣”团队：一针一线留住青岛城市记忆

8月3日，东南大学“至善锦绣”团队走进青岛齐绣红坊，围绕传统刺绣的当代传承、城市题材创作与学习空间开展调研。团队采访了绣坊创办人黄凤，观摩其创作过程，并从一幅名为《生命里院》的作品中，读到针线如何为城市留存正在变化的表情。

一只灰色狸花猫坐在斑驳的木柱旁，身后是老里院的窗棂和檐口。走近《生命里院》，画面中细密的丝线不只勾勒猫的毛色，也呈现出木柱漆面剥落、墙体风化后的肌理。黄凤向团队介绍，这幅作品的素材来自一次里院调研。她在老建筑中看到这只猫，也看见了当时尚未修缮的院落，于是决定将这一瞬间绣下来。

黄凤在齐绣红坊向调研团队讲解《生命里院》。东南大学“至善锦绣”团队供图

把“斑驳”留在针脚里

在黄凤的叙述中，《生命里院》并非对旧建筑的简单写生。彼时，里院保护尚未明确，她希望以刺绣留下一份记录；画面中的猫也让她想到生命在老街巷中的自然延续。为表现木柱的斑驳和墙面的层次，她没有选择修缮后更整洁的状态，而是保留时间留下的痕迹。作品完成于2019年，前后历时约七个月，创作分为三层：先铺底、勾轮廓，再逐步加密线条，最后调整明暗与局部细节。

“每一件作品都要突破自己。”黄凤说。对她而言，刺绣并不是把画面“填满”，而是用针线重新寻找光影、厚薄和质感的秩序。她曾以海面光影与层次为难题创作《情人坝》，目前也在尝试以丝线转译水墨画意的《崂山四季》。从海港风光到里院一角，熟悉的城市景观因此获得了不同于摄影和绘画的触感。

刺绣作品《生命里院》。东南大学“至善锦绣”团队供图

让手艺与今天的生活相连

黄凤从小在家中长辈做针线活的场景中长大，四五岁时便开始尝试用针和剪刀。2005年，她前往苏州学习刺绣，随后结合山东地区绣艺的基础继续探索。她认为，青岛的海洋文化和城市气质为创作提供了鲜明的题材来源，蓝色、紫色等色彩也常被带入作品。2015年，她创办齐绣红坊，希望把自己在刺绣中感受到的安静、专注与快乐分享给更多人。

“红坊”的“红”读作“工”，取自“女红”。在黄凤看来，这里首先是绣工相聚创作的地方，也是让人能暂时慢下来的空间。调研当天，一位刚开始学习盘金绣的学员正在完成题为“福”的基础练习。据黄凤介绍，这位学员最初因朋友邀请而来，后来在一针一线中逐渐找到了专注和愉悦。黄凤会根据学习者的时间安排开放绣架，并为初学者设置从基础作品到独立完成创作的学习过程。

黄凤在齐绣红坊进行刺绣创作。东南大学“至善锦绣”团队供图

传统技艺如何被更多人理解？黄凤给出的答案是不能只停留在重复过去。“必须创新，必须和现代社会相连接。”她期待高校能在当代纹样、数字技术、材料实验和传播设计等方面参与进来，让传统技艺在尊重规律的前提下进入新的生活场景。调研团队也将继续整理访谈与作品资料，尝试以青年视角记录地方绣艺，把一次走访延伸为持续的关注和传播。

采访接近尾声时，黄凤回望自己2005年作出学习刺绣选择的那一刻，说：“你选择得真对。”从默默做针线到创办绣坊，她最朴素的愿望仍是“希望齐绣能传承下去”。一根细线所连接的，不只是手上的工艺，也是一座城市愿意被重新看见、重新记住的方式。

（作者：东南大学“至善锦绣”团队 魏邦宇、李晗潼）