青心赴匠约，绢韵润芳华——东南大学京华绢语团队北京绢人调研实践活动纪实

为深入挖掘国家级非物质文化遗产北京绢人的文化价值，破解其传承发展困境，推动传统工艺类非遗创造性转化、创新性发展，近日，东南大学京华绢语调研团队以“困境剖析与数字化复兴”为核心主题，开展北京绢人传承与发展专项调研实践活动，通过多维度调研、沉浸式体验与创新性实践，为这门千年技艺的活态传承探索可行路径。

图1 团队部分成员合照

千年绢人：京派非遗的艺术瑰宝与发展之困

北京绢人又称“北京绢塑”，发源于唐代，明清时期达到鼎盛，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。这门技艺融合雕塑、彩绘、缝纫、妆饰等多种工艺，以丝、绢等为原料，手工制作出戏曲人物、古代仕女等惟妙惟肖的作品，兼具艺术审美与文化传承价值，是京派传统民间美术的瑰宝。

然而，在现代化发展与文化传播迭代的背景下，北京绢人面临公众认知度低、传承人才断层、产业发展萎缩等多重困境，亟待通过系统调研与创新实践破解发展难题。

图2 北京绢人

多维调研：全面摸清绢人传承发展现状

本次调研遵循“问题导向-文献梳理-实地调研-实践验证-总结建议”的思路，综合运用文献研究、问卷调查、实地探访、深度访谈、实践体验等多种方法，全面梳理北京绢人的发展脉络与现状。

调研前期，团队通过中国知网、国家图书馆等渠道，查阅学术文献80余篇、历史史料30余部、政策文件20余份，系统厘清北京绢人的历史沿革与工艺体系；同时设计调查问卷，面向社会各阶层群体开展调研，回收有效问卷500份，精准掌握公众对北京绢人的认知现状与核心需求。

图3 调查数据

同时，为获取一线真实情况，调研团队先后赴北京绢人博物馆、非遗传承人滑树林先生工作室、中国工艺美术博物馆开展实地走访。在博物馆，团队成员参观历代绢人展品，记录其题材、造型、色彩等艺术特征，梳理核心制作工序；在传承人工作室，大家近距离观察绢人制作全流程，了解原材料采购、工艺传承与产品销售等实际情况，在传承人指导下亲身体验头部塑形、面部彩绘等基础工序，深刻体会技艺的精湛与复杂；在工艺美术博物馆，团队对比北京绢人与鬃人、天津泥人张等同类非遗项目的发展差异，借鉴先进传承经验。

图4 北京绢人制作体验

深度剖析：找准传承瓶颈与发展机遇

调研团队选取非遗传承人、博物馆工作人员、非遗保护专家、文创从业者等五类人群开展深度访谈，围绕绢人技艺传承、产业发展、传播创新等核心问题，挖掘发展瓶颈与潜在机遇。调研发现，北京绢人传承断层的核心原因的是工艺复杂度高、学习周期长、经济回报低；而市场定位偏差、产品形式传统、传播渠道单一则是产业萎缩的关键因素。同时，问卷数据显示，85%的青年群体愿意通过短视频了解绢人制作过程，78%的青年群体愿意购买绢人文创产品，为数字化传播与文创开发指明了方向。

实践探索：数字化赋能绢人复兴之路

基于调研结果，团队以“年轻化、生活化、数字化”为核心，开展北京绢人数字化复兴实践探索。搭建“北京绢人数字展馆”官方网站，设置历史溯源、工艺体系、作品赏析等六大板块，采用3D全景技术让公众可远程360°观赏作品细节；打造抖音、视频号、小红书等新媒体传播矩阵，创作轻量化、趣味性的传播内容，吸引年轻群体关注；联合非遗传承人开发钥匙扣、书签等亲民化文创产品，推动文化价值市场化转化；同时开展线下手工体验工坊与非遗讲座，实现“线上引流-线下体验-消费转化”的闭环。

图5 团队设计的北京绢人明信片

成果总结：为非遗活化提供实践参考

本次调研全面梳理了北京绢人的历史脉络与工艺体系，深入剖析了传承、产业、传播、文化认知四大核心困境，验证了数字化手段与市场化创新对非遗活化的有效性。基于调研成果与实践经验，团队从传承培育、传播创新、政策保障三个维度提出针对性对策建议：构建“师徒制现代化+院校合作系统化+社会培养普及化”的人才培养体系，破解传承断层；打造“线上+线下”融合传播矩阵，提升公众认知度；建立全方位政策保障体系，整合多方资源形成发展合力。

图6 团队设计的北京绢人介绍网页

此次调研实践不仅为北京绢人的可持续发展提供了实践参考，也为同类传统工艺类非遗的保护与活化探索了可复制的路径。调研团队表示，未来将持续跟进实践成果落地，助力北京绢人打破发展困境，让这门千年技艺在新时代焕发新的生命力，推动中华优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展。

图7 团队成员参观绢塑博物馆

（作者：李雨姗）