社会实践 | 青蓝赓续，智绘新生：蓝韵数智实践团的非遗探寻之旅

蓝是天,白是云。布纹里,染着江南的风。

当AI技术以前所未有的力量重塑着文化传承的境地,东南大学新生学院蓝韵数智实践团以“AI赋能蓝印花布纹样创新与传播”为使命,踏上了一场连接古老手艺与未来科技的探索之旅。

从校园到南通,从体验到溯源,从体悟到问道——七天的行程,六位成员,一场关于“守正创新”的深度实践。

实践,从校园开始。

假期之前,蓝韵数智实践团借助东南大学“一站式”社区文化课堂平台,将蓝印花布带进校园。在宿舍围合里,一场“印染秋色,布里生花”非遗蓝印花布体验工坊悄然展开。

方巾为画布,帆布包为舞台。组员们从理论学习入手,了解蓝印花布的历史渊源与工艺特点,随后亲手实操——刻版、刮浆、染色。当第一块染好的方巾从水中取出,阳光下蓝白分明的图案让所有人屏住了呼吸。

“以前只在课本上见过非遗,今天亲手做出来,才真正明白什么叫‘温度’。”参与体验的成员们这样说。在小小的蓝印花布里,古老技艺在东大学子手中焕发新生。更重要的是,成员们第一次真切触摸到了蓝印花布的“手感”——那是一种机器永远无法复制的、人与布之间的对话。

假期伊始,实践团奔赴南通。

南通蓝印花布博物馆,坐落在濠河之畔。馆内6万余件古旧实物,静静诉说着千年蓝白的流转。从秦汉的药斑布到明清的鼎盛期,从蛟龙出海到梅兰竹菊,每一片布都刻着匠人的智慧与美好祈愿。

馆长吴元新先生亲自为实践团讲解。他指着展柜中的一件清代被面说:“你们看这个‘百子图’,每个孩子神态都不一样。古人把对家族绵延的期盼,都刻进了纹样里。”系统性观摩让成员们深刻理解了蓝印花布的历史脉络。动物纹、植物纹、人物纹——每一种纹样都有其特定的寓意和构成法则。而这些,正是后续“智绘”创新必须扎根的文化土壤。

“只有知道根在哪里,才能知道往哪个方向生长。”队长周佳祎在调研笔记中写道。

理论之后,是实践。

在二甲镇正兴染坊和蓝印花布博物馆染坊,实践团在大师的指导下,完整体验了蓝印花布的核心工艺流程——从刻版、刮浆,到浸染、刮白。

一刀一刻的精准,决定了图案的神韵。刻版时,线条的流畅与连接的巧妙,差一点整个版就废了。一刮一染的节奏,成就了“冰裂纹”的自然肌理。刮浆时,浆糊的厚薄均匀直接决定了纹样是否清晰、会不会晕染。太厚了染料进不去,太薄了染出来图案就“烂”了。

“这就像中医号脉,是一种经验的沉淀。”大师在一旁观察着成员们的操作,不时指点,“手要稳,心要静。”当染好的布从缸中取出,刮去表面的灰浆,蓝白分明的图案跃然眼前——那一刻,所有人都理解了什么叫“青出于蓝”。

“失之毫厘,谬以千里。”成员王怡轩感叹,“这种手工哲学,放在医学里也一样适用。我们学医的讲精细操作,做蓝印花布也一样,每一个细节都关乎成败。”

这一站,实践团真切触摸到了非遗的温度,也深刻理解了数字创新必须根植于手工技艺这一底线。

行程最后,实践团有幸专访了国家级非遗传承人吴元新先生。围绕“守正创新”与“AI赋能”,吴元新为这群年轻人指点了迷津。

“AI是什么?是亦师亦友的角色。”吴元新说,“你想我们现在要设计一个东西,需要把先辈的好纹样输入进去,培育它,然后才能设计得更好。只有知识库丰富了,才能产出好的设计结果。”他充分肯定了AI在传统纹样整理与创新设计中的作用,但也反复强调底线:“核心手工技艺不可替代。机器做的叫‘产品’,手工做的才叫‘作品’。”

对于青年学生利用AI参与非遗传承,吴元新寄语道:“文化的素养贯通于每一个行当。无论你是学医的、学工的、学艺术的,都要体现出独特的文化素养。这是相通的。”

采访结束时,窗外阳光正好。靛蓝染缸里,新一匹布正在沉淀颜色。

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此次实践,不仅是一次传统文化的溯源,更是一场关于创新的深度思考。实践团深刻认识到:真正的创新不是抛弃传统,而是在深刻理解其“文化基因”后,再创造性地转化。AI技术不是冰冷的替代,而是强大的赋能工具。

基于此次调研,实践团形成了专访吴元新先生的访谈录,启动了蓝印花布IP“印小蓝”的设计工作,并与南通蓝印花布博物馆建立了初步联系。下一步,他们将探索人机协同的设计路径,将AI辅助设计的图案应用于明信片、帆布袋、手机壳等文创产品,让蓝印花布以更灵动的方式走进现代生活。

青蓝之色,赓续不绝;智能之笔,正绘写新生。

(作者:蓝韵数智实践团)